El Louvre explora el arte sagrado del XVII

Junto con Poussin (1594-1665), el Siglo de Oro español es el gran protagonista de este doble evento museístico que en realidad es triple, pues el Louvre acaba de inaugurar también en París, en el Grand Palais la retrospectiva Velázquez.

Dios y la creación de imágenes santas entre 1580 y 1660 y la espiritualidad del pintor Nicolás Poussin, “el más ilustre del Louvre”, centran dos exposiciones que desde el Jueves Santo y hasta el próximo junio dedica el museo parisiense al convulso siglo XVII. Continue reading

Abstracción geométrica

SERIE EVOCACION CONSTRUCTIVA Por Jorge Riveros

La funcionalidad y la armonía del orden matemático se convierten en la categoría mental primordial de este horizonte de problemas artísticos, que se impone la tarea de volver objetivo la realidad no figurativa (emociones, ideas).

Las paralelas que se cortan, el cuadrado en toda su firmeza, la recta que no se ve turbada por la relatividad, la curva que en cada uno Continue reading

Frank Stella, reinventando los espacios

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Artista plástico estadounidense, nació el 12 de mayo de 1936. Reconocido por ser uno de los mejores exponentes del minimalismo, no sólo es pintor sino también escultor y litógrafo.

Frank Stella, ya con más de setenta años, es un excelente ejemplo de cómo el artista, se reinventa a sí mismo con cierta periodicidad, un modelo de la evolución constante en la búsqueda de nuevos horizontes creativos.

Stella desembarcó en el mundo artístico hacia 1959, con una serie de pinturas negras en las que únicamente eran perceptibles algunos trazados geométricos que parecían querer organizar la superficie del lienzo. Sin embargo, ya en los años 60, aunque los trazos geométricos se mantienen e incluso adquieren mayor protagonismo, sus cuadros se llenan de color, de abundantes y vivos colores.

Una década después, encontramos que a veces los trazados geométricos son de menor rigidez, aunque podamos apreciar una constante minimalista en su trabajo: trata de decir mucho, con pocos elementos formales. En esa misma época comienza también a mostrar su interés por el grabado, en sus distintas variantes.

Pero Stella no se detiene ahí: una década después parece que el espacio bidimensonal de sus cuadros le resulta limitado. No se trata de un problema de mero tamaño, porque hasta ese momento ha realizado a veces lienzos de grandes dimensiones. Lo que busca ahora es salirse de los marcos habituales de la pintura, el ancho y el alto. Tampoco es un problema de perspectiva. Por eso,  intenta conseguir la tridimensionalidad de la obra pictórica. Pinta aún, pero en sus cuadros hay volumen, profundidad real y no fingida, aunque tal vez ya no podamos hablar de cuadros en el sentido habitual de la palabra.

Para entonces Stella ha cumplido ya sesenta años. Pero todavía le queda por dar una nueva vuelta de tuerca a su trayectoria personal. A comienzos de los años noventa comienza a realizar esculturas. Las hace de pequeño tamaño, aunque progresivamente las dimensiones se incrementan, buscando con ello la colocación de sus obras en espacios públicos. En estos casos, suele realizar una maqueta previa que tal vez le orienta en el trazado final de la escultura, aunque no siempre el resultado final sea idéntico a lo previamente proyectado. Por lo demás, ahora la geometría, los trazados rectilíneos parecen haber desaparecido casi por completo.

Es así, como el artista se reinventa en el más amplio sentido de la palabra, y crea nuevos espacios para su arte, expandiendo horizontes y creando nuevas estructuras artísticas, pesa a su longevidad.

Fuente: altonivel.com.mx

La ARTBO institución del arte y el Maestro Riveros.

Maestro Riveros

El arte plástico colombiano, el último siglo ha dado de que hablar por su crecimiento exponencial, Bogotá  siempre como sede cultural en Colombia y en Latinoamérica ha sido la cuna y el impulso de grandes artistas nacionales e internacionales, es por esto que  la Cámara de Comercio de Bogotá con el objetivo de promocionar y posicionar a Bogotá como un destino para la cultura y los negocios presentándola como una plataforma comercial para el Arte y un espacio para el intercambio cultural, la sensibilización y participación de todo tipo de públicos en el año 2005 lanzó la FERIA INTERNACIONAL DE ARTE DE BOGOTÁ  o en su abreviatura ARTBO, en ella se  han presentado artistas nacionales e internacionales,  como los de este año 80M2 Livia Benavides Lima, Perú, Alonso Garcés Galería Bogotá, Colombia, Annet Gelink Gallery Ámsterdam, Países Bajos, Arróniz Arte Contemporáneo, Ciudad de México, México, Baró Galería São Paulo, Brasil, Beatriz Esguerra  Bogotá, Colombia, Carmen Araújo Caracas, Venezuela. Continue reading

Museo de Arte Moderno: 30 por ciento del acervo, digitalizado

Museo de Arte Moderno: 30 por ciento del acervo, digitalizado

El recinto llega a sus 50 años de vida con la tercera parte de sus dos mil 688 piezas en el formato que permitirá su futura difusión en internet.

La catalogación y la digitalización de las colecciones del Museo de Arte Moderno (MAM) es uno de los pendientes del recinto al llegar a su 50 aniversario: de las dos mil 688 piezas que integran el acervo permanente se tiene digitalizado el 30 por ciento, el 50 por ciento del archivo audiovisual y el único completo es el acervo documental de María Izquierdo. Continue reading

Exposición Mi Vecino. El otro

Jorge Riveros

Exposición

Antofagasta, Chile

Hasta el 31 de agosto en el Parque Cultural Huanchaca, Antofagasta, se podrá visitar la Tercera Semana de Arte Contemporáneo – SACO, que en esta ocasión tiene como lema Mi vecino. El otro y que invito no solo a participar a artistas y curadores de Chile, sino que por primera vez se abrió a la participación de la comunidad artística de Perú y Bolivia.

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El MoMa digitalizará películas inéditas del gran artista pop Andy Warhol

Jorge Riveros

Andy Warhol

El Museo de Arte Moderno de Nueva York anunció que digitalizará cientos de películas inéditas de al artista pop Andy Warhol, y las hará públicas gracias a una asociación con el Museo Andy Warhol de Pittsburg. 

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Museo Carlos Cruz Diez cuenta desde este domingo con nueva sala de aprendizaje para niños

Jorge Riveros

Museo

El Ministerio para la Cultura inauguró este domingo la sala de aprendizaje de técnicas de grabado e impresión en el Museo de la Estampa y el Diseño Carlos Cruz Diez, en Caracas.

Durante una transmisión de Venezolana de Televisión, el ministro para la Cultura, Fidel Barbarito, destacó la materialización de esta idea que venía planificándose desde hace un año. Continue reading

Los ojos de Herbert Bayer

Jorge Riveros

Herbert bayer

“Los ojos han sido siempre temibles. Incluso hoy en día, ¿quién no teme ser víctima del mal de ojo? ¿Quién no cree en el poder de la mirada?” Lo dice Pedro Azara en su fascinante El ojo y la sombra. Es tan impresionante el poder del ojo que con frecuencia reducimos el encuentro y conocimiento con el otro a través de su mirada (inmediatamente también a través de su palabra) Es aún más impactante cuando lo reconvertimos en significado de la mirada interior. Y el simbolismo del ojo se extiende por doquier. Contemplarse los ojos entre enamorados, más allá de la hermosura formal que puedan tener, ¿no es sino la búsqueda de la belleza íntima del otro? Y la búsqueda de la belleza, ¿no es otra cosa sino la necesidad de percibir y aprehender el conocimiento, misión harto improbable si no imposible, del otro? Continua Azara: “Unos ojos bien abiertos evocan o simbolizan la vida, el despertar de la vida. Solo los muertos y los durmientes  -Sueño y Muerte, hijas de la noche, eran divinidades hermanas en Grecia- cierran los ojos. De los mismos seres vivos se decía que eran el sueño de una sombra.”
 
Más allá de la concepción al uso de los ojos en un retrato, siempre me cautivaron los que Herbert Bayer, ilustrador y tipógrafo vinculado a la Bauhaus durante un tiempo, refleja en dos palmas y en dos manos. El asimetrismo de estas lo es también de los ojos, lo cual produce más desasosiego e intriga. Supongo que al pensamiento lógico griego no le gustaría, por lo tanto, la representación. El ojo fuera de sitio se había quedado en territorios de la India, pero ¿quién puede poner puertas a la representación simbólica? El ojo fuera del lugar convencional, digamos, conlleva una carga onírica, surreal y, por lo tanto, con una potencia no controlada fácilmente. Un ojo en cada mano no son dos meros ojos que observan. El truco consiste en que parecen configurar un rostro, desigual y severo, pero ellos no nos miran sino que nosotros nos miramos a través de ellos. Un ojo de la bondad y otro de la perversión, uno de la generosidad y otro de la avaricia, uno de la justicia y otro del atropello, uno del conocimiento y otro de la ignorancia…y así, en una competición de sinónimos y antónimos de las conductas humanas.
 
Pero esos ojos, que son nuestros propios ojos, disponen sobre todo de luz. Tiempos estos en que vivimos en que pretenden quitarnos la luz, la mirada, el concepto claro de las cosas, haciendo que el ojo sea figurativo, único, intrascendente, dirigido. Ojo gobiernos, ojo televisión, ojo mercados, ojo publicidad, ojo ideologías, ojo religiones, ojo cibernético…en definitiva, ojo reducido a su mínima expresión efectiva.¿Somos alguien si miramos todos con el mismo ojo y en la misma dirección que se quiere que miremos? Esos ojos inquietantes, fuera de sitio, llamados también heterotópicos, han existido siempre en todas las culturas y dudo que la que ahora se pretende instalar uniforme los pueda disolver. Probablemente son nuestros ojos interiores cuyo vuelo no puede detenerse ni su mirada cegarse.
 
 
Fuente: elmundo.es