Exposición Los Hartos (Otra Vez) en el Museo Experimental El Eco

Jorge Riveros

Exposición

En el Museo Experimental El Eco se llevó a cabo la exposición Los Hartos (Otra Vez).  El título de la institución ubica al espectador/lector en una percepción no formalista dado el término “experimental”, y hasta contradictoria cuando va antecedida de la palabra Museo. Es una construcción realizada por Mathías Goeritz en la mitad del siglo pasado. Los Hartos (Otra Vez) es una presentación de una exposición-manifiesto y es un homenaje pero también es una revisión histórico-crítica basada en Goeritz, uno de los más profundos pensadores del siglo XX.

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Exposición, Retrospectiva de Lucio Fontana

Jorge Riveros

Exposición – Jorge Riveros

Considerado uno de los grandes visionarios de la plástica del siglo XX, Lucio Fontana ha marcado a múltiples generaciones de artistas desde la de Yves Klein hasta las más contemporáneas. Por primera vez desde 1987, más de 200 esculturas, lienzos y cerámicas se exponen para ofrecer una visión panorámica de su atípica y variada producción.

La cronología de la muestra cubre desde finales de la década de 1920 hasta el año de su muerte, en 1968, a través de varios segmentos: esculturas primitivas y abstractas, diseños, cerámicas policromadas, obras de ambientación espacial, telas perforadas, etc.

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Museo de Arte Moderno repasó su historia con ‘Obras son Amores’

Jorge Riveros

Museo de Arte Moderno – Jorge Riveros

La exposición recorrió tres décadas cruciales del siglo XX en las que se transgredieron muchas de las tradiciones del arte en México.

 El Museo de Arte Moderno repasó sus 50 años de historia con la exposición “Obras Son Amores”, una muestra que recogió algunos de los trabajos más representativos del arte moderno mexicano entre 1964 y 1992. Continue reading

SE INAUGURA COLECCIÓN DEL MUSEO DE ARTE MODERNO “UN SIGLO DE CRÍTICA” EN EL CUARTEL DEL ARTE

Diego Rivera - Jorge Riveros

Diego Rivera – Jorge Riveros

Obras de Diego Rivera, Rufino Tamayo, Remedios Varo, Daniel Lezama, Vicente Rojo, Manuel Álvarez Bravo y muchos otros artistas de renombre, podrán ser apreciadas en Pachuca, pues llega a El Cuartel del Arte la Colección del Museo de Arte Moderno: “Un siglo de crítica”, que será inaugurada el próximo jueves 27 de febrero a las 18:30 horas.

Se trata de una colaboración entre el gobierno del estado, por medio del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo, y el Museo de Arte Moderno (MAM), quienes invitan a apreciar “una mirada a la sociedad después de la Revolución”, a través de los ojos de varios artistas. Continue reading

Hoy 6 de julio se cumplen 106 años de historia de la pintora Frida Kahlo, figura destacada del arte mexicano.

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Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón (Ciudad de México, 6 de julio, 1907- 13 de julio, 1954) hizo de su vida una obra de arte. En sus pinturas expresó sus fantasías y sentimientos por medio de un vocabulario propio, representó la relación con su esposo el pintor Diego Rivera, cómo sentía su cuerpo, sus enfermedades consecuencia de un trágico accidente, la incapacidad de tener hijos, su filosofía de la naturaleza y del mundo.

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A 106 años de su natalicio, se recuerda a la artista convertida en un referente de la cultura popular mexicana a nivel mundial, identificada como una mujer que defendió sus ideales, y encontró en la pintura una forma de sobreponerse al sufrimiento físico.

 

“Frida Kahlo fue una de las primeras pintoras que recurren a su  biografía para trasladarla a un soporte como es la pintura y ahí radica su importancia. Anteriormente no se consideraba tan relevante en la vida de un artista sus momentos. Frida trasladó a la pintura toda su experiencia personal, ahí radica la novedad e importancia de su obra, sobre todo en sus autorretratos”.

El doctor en historia del arte, Eugenio Garbuno Aviña, dijo que en la obra de Frida Kahlo es evidente una catarsis de angustias personales, lo que no va en detrimento de su obra de calidad. “Frida recrea mucho lo que es el imaginario de la cultura, después en el país. Representa desde modos diversos su realidad relacionada con su propio contexto histórico social, porque sus obras son representaciones en las que está en diversos niveles”.

La pintora mexicana nacida en Coyoacán tenía ideas, convicciones, y quería decir su verdad. “Hay varias personas que respaldan la gran importancia de su obra misma que tiene un alcance universal, netamente representativa de la historia del arte, que se debe a su obra de gran calidad plástica y pictórica”.

Las obras de Frida Kahlo a pesar de su evidente sencillez formal, y de lo directo de sus temas, incluso cuando aparentemente se trata tan sólo de un autorretrato o de una naturaleza muerta, tienen una profundidad filosófica extraordinaria, por lo que permiten una multiplicidad de lecturas que parecen inagotables.

“Independientemente de su biografía, la obra de Frida Kahlo es extraordinariamente poderosa y es hora de que comencemos a separarla de su vida. Sus temas ciertamente parten de lo personal, pero esto sucede con todos los artistas. En el caso particular de Frida, más allá  del morbo y del voyeurismo que caracterizan a nuestra sociedad, el interés por lo biográfico alcanzó dimensiones descomunales”.

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La doctora en historia del arte por la Universidad de Rutgers, New Jersey, Estados Unidos, explicó en entrevista que las obras de Frida Kahlo encuentran tanto eco en el público actual porque su obra es mucho más que la expresión del sufrimiento físico que experimentó y representó con lo que la artista logró expresar sentimientos de carácter absolutamente universal, a través de su particular iconografía personal.

“Quizá Frida Kahlo, a raíz de su dolor, se sensibilizó más que otros artistas para capturar el sufrimiento propio de la vida humana en general, y de la sociedad mexicana en particular, pero es justamente en ese sentido simbólico mucho más amplio de su iconografía, el que le permite ir de lo personal a lo político, o de lo subjetivo a lo social; en donde reside la grandeza de su obra”.

La también editora de Nierika. Revista de Estudios de Arte, destacó que la obra de la tercera hija de Guillermo Kahlo, fotógrafo de ascendencia judeo-húngara, nacido en Alemania y la mexicana Matilde Calderón, sigue vigente porque mucha gente se identifica con sus imágenes, especialmente las mujeres y los grupos socialmente marginados de una u otra forma.

“Frida Kahlo se animó a representar, a sacar a la luz, a visibilizar temas y sentimientos que generalmente son tabú en nuestra sociedad: el parto, la pérdida de un bebé, la homosexualidad. Su obra desenmascara muchas de las convenciones sociales que pesan sobre la vida de mucha gente y ayudan así a que tomemos conciencia sobre las construcciones sociales que nos presionan y de las que somos objeto, sacándonos así de la perjudicial creencia de que somos los únicos, y los anormales”.

RIVEROS, UNA DÉCADA 1968 – 1978

Un ciclo en su carrera marcada por una rigurosa geometría de planos, formas simples, austeras asociados con superficies en colores primarios.

En el contexto internacional, el arte minimalista estaba empezando a tener un impacto en los EE.UU. en ese momento, pero otras corrientes como el Pop de los países anglosajones y el arte neo-figurativo de Francia estaban en el centro de lo que estaba en curso. Estas fechas coinciden con el viaje decisivo RIVEROS ‘y estancia en Alemania, un país donde la abstracción geométrica estaba resultando resistente a la aparición de nuevas tendencias, y donde RIVEROS haría que el legado del arte de Mondrian Malevicht y su motor de búsqueda.

Al inicio de los trabajos de los años sesenta RIVEROS ‘, hasta el momento muy cercano al expresionismo abstracto, fue evolucionando hacia un arte que negó todas las referencias figurativas. Comenzó a consagrar toda su imaginación creativa para una asimilación fiel y riguroso de avant-garde geometría constructivista. Por lo tanto, después de su dogma y la incorporación de la estética de las culturas precolombinas, la geometrización de sus formas que adquiere la lírica llena de tonos para el que se conoce el arte latinoamericano.

La gran mayoría de las obras seleccionadas para la exposición son pinturas de superficies monocromáticas distribuidas uniformemente a través de la tela.Negros, blancos, azules y rojos predominan, con líneas, cuadrados y círculos de posicionamiento dinámico. A diferencia de las creaciones del arte cinético u ópticos, los elementos que componen este trabajo no se superponen entre sí, o se asocian o se disuelven en la otra, o se anulan entre sí.

Con RIVEROS el movimiento deliberado de sus formas estrictamente de dos dimensiones y, en general asimétrica está desprovista de cualquier energía constantemente burbujeando. Se trata de un ambiente apacible y neutral de imágenes ancladas, transfigurada por la intensidad del color, que involucran a los ojos del espectador en un universo sereno. Así RIVEROS, con un equilibrio logrado sin «violencia» que no «perturbación» está permitido, nos atrae hacia la «sublime» umbral de la abstracción.

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Un giro por el universo particular de Jorge Riveros

Jorge Riveros

He ido a sentarme toda una tarde, y una tarde es la mitad de la vida del sol y de las efímeras, ante la cosmogonía que gira por el estudio de Jorge Riveros.
Y en el fondo de la sala mi alma se ha preguntado, viendo esta galaxia de formas reiterativas y detonantes tonos, qué pensarían los seres extraterrestres si existieran y pensaran y llegaran y se encontraran frente a estos códigos que dan del mundo su concepto, a través de una luz que patina del ancestro futuro hasta nuestros aborígenes días. Continue reading