Abstracción geométrica

La funcionalidad y la armonía del orden matemático se convierten en la categoría mental primordial de este horizonte de problemas artísticos, que se impone la tarea de volver objetivo la realidad no figurativa (emociones, ideas).

Las paralelas que se cortan, el cuadrado en toda su firmeza, la recta que no se ve turbada por la relatividad, la curva que en cada uno

Este lunes reinauguran ‘La Esfera de Soto’ ubicada en la autopista Francisco Fajardo

La obra del artista venezolano Jesús Soto ubicada en la autopista Francisco Fajardo a la altura del distribuidor La Carlota, identificada como La Esfera de Soto, será reinaugurada este lunes 22 de diciembre luego de haber sido removida a finales de julio de 2014 para ser restaurada y reubicada a 13,64 metros de su lugar original, en la autopista Francisco Fajardo.

Frank Stella, reinventando los espacios

Artista plástico estadounidense, nació el 12 de mayo de 1936. Reconocido por ser uno de los mejores exponentes del minimalismo, no sólo es pintor sino también escultor y litógrafo.

Frank Stella, ya con más de setenta años, es un excelente ejemplo de cómo el artista, se reinventa a sí mismo con cierta periodicidad, un modelo de la evolución constante en la búsqueda de nuevos horizontes creativos.

Stella desembarcó en el mundo artístico hacia 1959, con una serie de pinturas negras en las que únicamente eran perceptibles algunos trazados geométricos que parecían querer organizar la superficie del lienzo. Sin embargo, ya en los años 60, aunque los trazos geométricos se mantienen e incluso adquieren mayor protagonismo, sus cuadros se llenan de color, de abundantes y vivos colores.

Una década después, encontramos que a veces los trazados geométricos son de menor rigidez, aunque podamos apreciar una constante minimalista en su trabajo: trata de decir mucho, con pocos elementos formales. En esa misma época comienza también a mostrar su interés por el grabado, en sus distintas variantes.

Pero Stella no se detiene ahí: una década después parece que el espacio bidimensonal de sus cuadros le resulta limitado. No se trata de un problema de mero tamaño, porque hasta ese momento ha realizado a veces lienzos de grandes dimensiones. Lo que busca ahora es salirse de los marcos habituales de la pintura, el ancho y el alto. Tampoco es un problema de perspectiva. Por eso,  intenta conseguir la tridimensionalidad de la obra pictórica. Pinta aún, pero en sus cuadros hay volumen, profundidad real y no fingida, aunque tal vez ya no podamos hablar de cuadros en el sentido habitual de la palabra.

Para entonces Stella ha cumplido ya sesenta años. Pero todavía le queda por dar una nueva vuelta de tuerca a su trayectoria personal. A comienzos de los años noventa comienza a realizar esculturas. Las hace de pequeño tamaño, aunque progresivamente las dimensiones se incrementan, buscando con ello la colocación de sus obras en espacios públicos. En estos casos, suele realizar una maqueta previa que tal vez le orienta en el trazado final de la escultura, aunque no siempre el resultado final sea idéntico a lo previamente proyectado. Por lo demás, ahora la geometría, los trazados rectilíneos parecen haber desaparecido casi por completo.

Es así, como el artista se reinventa en el más amplio sentido de la palabra, y crea nuevos espacios para su arte, expandiendo horizontes y creando nuevas estructuras artísticas, pesa a su longevidad.

Fuente: altonivel.com.mx

Los 7 Contrastes de colores de Johannes Itten

Johannes Itten, diseñador y profesor en la Bauhaus, es el primero que hizo una teoría sobre los tipos de contrastes posibles que se producen por las diferentes características de los colores. Johannes diferenció siete tipos de contraste: saturación, temperatura, simultaneidad, cantidad, luminosidad, colocación en el círculo cromático y calidad del color.

Wassily Kandinsky, precursor de la abstracción

El 16 de diciembre de 1866 (4 de diciembre del antiguo calendario ruso) nacía en Moscú Vasili Kandinski (o traducido Vasili Vasílievich), precursor de la abstracción en pintura y teórico del arte. Se considera que con él comienza la abstracción lírica tendencia que se desarrolló a partir de 1910 con la Primera acuarela abstracta. Si bien estudió derecho y economía, más tarde se dedicó por completo al arte.

Técnica del esgrafiado o rascado del óleo en pinturas de Paul Klee

La técnica del esgrafiado o rascado de la pintura se refiere a cuando hacemos dos capas de pintura y rascamos la capa superior. Se pueden usar diversas técnicas pictóricas. Por ejemplo, es famosa la que utiliza ceras manley, con las que se colorea el papel y luego se cubre todo con una pintura acrílica, de modo que no se fusiona con la cera y se puede rascar.

Art Basel llevó a Miami a ser un referente del arte contemporáneo

La feria Art Basel desembarcó por primera vez en Miami en 2002. Poco más de una década después, la ciudad se ha convertido en un importante referente del arte contemporáneo con una red de museos y galerías envidiable.

Durante los cinco días de duración de la edición en suelo estadounidense de la feria suiza, coleccionistas, mercaderes, representantes de museos y famosos inundan Miami, en busca de una obra, empaparse de las últimas tendencias artísticas o simplemente dejarse ver en alguna ostentosa fiesta nocturna.

Exposición que deja ver el ‘mundo de Barrios’ en Medellín

El artista ve en su profesión un contacto con lo espiritual. Y hace del conceptualismo algo alegre.

Cincuenta años de trabajo artístico del maestro Álvaro Barrios se encuentran expuestos en el Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM).