Exposicion ‘Sueños Pospuestos’ en MAMBO hasta el 20 de Septiembre

El Louvre explora el arte sagrado del XVII

Junto con Poussin (1594-1665), el Siglo de Oro español es el gran protagonista de este doble evento museístico que en realidad es triple, pues el Louvre acaba de inaugurar también en París, en el Grand Palais la retrospectiva Velázquez.

Dios y la creación de imágenes santas entre 1580 y 1660 y la espiritualidad del pintor Nicolás Poussin, “el más ilustre del Louvre”, centran dos exposiciones que desde el Jueves Santo y hasta el próximo junio dedica el museo parisiense al convulso siglo XVII.

Este lunes reinauguran ‘La Esfera de Soto’ ubicada en la autopista Francisco Fajardo

La obra del artista venezolano Jesús Soto ubicada en la autopista Francisco Fajardo a la altura del distribuidor La Carlota, identificada como La Esfera de Soto, será reinaugurada este lunes 22 de diciembre luego de haber sido removida a finales de julio de 2014 para ser restaurada y reubicada a 13,64 metros de su lugar original, en la autopista Francisco Fajardo.

Frank Stella, reinventando los espacios

Artista plástico estadounidense, nació el 12 de mayo de 1936. Reconocido por ser uno de los mejores exponentes del minimalismo, no sólo es pintor sino también escultor y litógrafo.

Frank Stella, ya con más de setenta años, es un excelente ejemplo de cómo el artista, se reinventa a sí mismo con cierta periodicidad, un modelo de la evolución constante en la búsqueda de nuevos horizontes creativos.

Stella desembarcó en el mundo artístico hacia 1959, con una serie de pinturas negras en las que únicamente eran perceptibles algunos trazados geométricos que parecían querer organizar la superficie del lienzo. Sin embargo, ya en los años 60, aunque los trazos geométricos se mantienen e incluso adquieren mayor protagonismo, sus cuadros se llenan de color, de abundantes y vivos colores.

Una década después, encontramos que a veces los trazados geométricos son de menor rigidez, aunque podamos apreciar una constante minimalista en su trabajo: trata de decir mucho, con pocos elementos formales. En esa misma época comienza también a mostrar su interés por el grabado, en sus distintas variantes.

Pero Stella no se detiene ahí: una década después parece que el espacio bidimensonal de sus cuadros le resulta limitado. No se trata de un problema de mero tamaño, porque hasta ese momento ha realizado a veces lienzos de grandes dimensiones. Lo que busca ahora es salirse de los marcos habituales de la pintura, el ancho y el alto. Tampoco es un problema de perspectiva. Por eso,  intenta conseguir la tridimensionalidad de la obra pictórica. Pinta aún, pero en sus cuadros hay volumen, profundidad real y no fingida, aunque tal vez ya no podamos hablar de cuadros en el sentido habitual de la palabra.

Para entonces Stella ha cumplido ya sesenta años. Pero todavía le queda por dar una nueva vuelta de tuerca a su trayectoria personal. A comienzos de los años noventa comienza a realizar esculturas. Las hace de pequeño tamaño, aunque progresivamente las dimensiones se incrementan, buscando con ello la colocación de sus obras en espacios públicos. En estos casos, suele realizar una maqueta previa que tal vez le orienta en el trazado final de la escultura, aunque no siempre el resultado final sea idéntico a lo previamente proyectado. Por lo demás, ahora la geometría, los trazados rectilíneos parecen haber desaparecido casi por completo.

Es así, como el artista se reinventa en el más amplio sentido de la palabra, y crea nuevos espacios para su arte, expandiendo horizontes y creando nuevas estructuras artísticas, pesa a su longevidad.

Fuente: altonivel.com.mx

El Museo de la Pasión expone más de 200 grabados en “Goya. Sus grandes series”

Exposición

Valladolid, España

La Sala de Exposiciones del Museo de la Pasión de Valladolid presentó ayer la exposición ‘Goya. Sus grandes series’, con más de 200 grabados, según informaron fuentes de la Fundación Municipal de Cultura. En esta muestra, se aúnan las cuatro Grandes Series de Grabados realizadas por el genial pintor y grabador Francisco de Goya y Lucientes (Fuendetodos, Zaragoza, 1746-Burdeos, 1828): Los Caprichos (1799), Los Desastres de la Guerra (1810-1820), La Tauromaquia (1814-1816 ) y Los Proverbios o Los Disparates (1815-1824). En definitiva, un total de 218 obras de uno de los artistas cumbres de la Historia del Arte.

Un nuevo tipo de Museo abre sus puertas en Wynwood

nuevo tipo de Museo

Miami, Florida

Un novedoso espacio para la experimentación entre el arte, la innovación y el bienestar se suma a la escena cultural de Miami desde el barrio de Wynwood a partir del próximo 13 de septiembre. The Chill Concept será un museo pop-up, con performances, intervenciones y talleres integrados a la comunidad.

Colección Abelló, un repaso por la historia del arte

Historia del arte

Goya, El Greco, Picasso, Rothko… artistas de diferentes siglos y diferentes corrientes se darán cita desde el próximo 2 de octubre en Centro Cibeles, que acogerá la Colección Abelló, en la que está destinada a ser la gran exposición del Paseo del Arte en la temporada 2014-2015.

Comisariada por Felipe Garín, ex-director del Museo del Prado, la muestra presentará al público por primera vez una selección de 160 piezas de la colección de Juan Abelló, una de las colecciones privadas de arte más importantes del mundo.

El documental Fundación Ambulante llega a Colombia

Fundación Ambulante

Bogotá, Colombia

La Fundación Ambulante, dedicada a apoyar y difundir el cine documental llega a Colombia. La organización sin ánimo de lucro, fue fundada en 2005 por Gael García Bernal, Diego Luna, Pablo Cruz y Elena Fortes,

LA INTERACCIÓN DEL COLOR DE JOSEF ALBERS

Josef Albers

Hoy hace cincuenta años de la publicación de lo que para muchos es un hito en la teoría del color: el libro  ‘La interacción del color’ de Josef Albers. Para conmemorar esta fecha, Yale University Press lanza la App ‘Interaction of color’: una nueva manera de acceder a las enseñanzas de Albers de forma fácil y directa.

Durero, el genio del grabado

 

“Escudo de armas con calavera” 1503/ Buril El arte que corresponde al Renacimiento comprende –en un marco amplio- los siglos XV y XVI. Nació en Florencia y se caracterizó en gran medida por la renovación en las formas pictóricas que surgieron desde la Antigüedad Clásica y que mostraron en su más amplia expresión la nueva perspectiva del hombre frente al mundo. El Renacimiento se expandió por casi toda Europa pero tuvo un fuerte asentamiento en Italia, España y Alemania. Al igual que Leonardo Da Vinci o Miguel Ángel, el nombre de Alberto Durero (1471 – 1528) se asocia- al de de los grandes artistas de este período.

“La huida a Egipto” ca. 1504 – 1505 / Entalladura Durero es por excelencia el principal exponente de la escuela alemana y es maestro en dibujo y uno de los teóricos más importantes de la historia. Este artista se formó con la influencia de los talleres nórdicos y flamencos y sus viajes supusieron una nueva mirada a la concepción del arte.

“Éxtasis de santa María Magdalena” 1504 – 1505/Entalladura La exposición “Durero. Grabados 1496-1522”, curada por la historiadora del arte Rosa Perales Piqueres, estará abierta al público en el Museo de Arte del Banco de la República a partir del 1 de Agosto hasta el 3 de Noviembre del 2014. Las obras provienen de la Colección Dal Bosco, una de las colecciones privadas de grabado más importantes de Europa. La exposición muestra varias etapas de la trayectoria de Durero y está dividida en seis ejes temáticos donde se exhibirán 113 grabados originales del artista alemán. Esta selección de obras enfatiza en diferentes técni8cas usadas por el artista como son la xilografía, buril, punta seca y aguafuerte.

“El caballo grande” 1505/Buril ‘Pasión sobre cobre’ es una de las temáticas centrales y comprende el periodo entre 1507- 1513. Esta serie se compone de 16 estampas grabadas en buril sobre plancha de cobre y aunque nunca se editaron en conjunto, fueron publicadas en 1513. En este segmento se muestra la dignidad del sufrimiento espiritual que caracteriza a la figura de Cristo en el momento culminante de la oración en el huerto.

 

‘La Virgen con el niño al pie de la muralla’ 1514/Buril “La pasión grande” y “la vida de la Virgen” son series con gran sentimiento religioso. Tiene un carácter más dramático en la primera y más sentimental en la segunda. En ambas estampas se advierte la diferencia entre el antes y después del viaje a Italia. Mientras que las primeras tienen rasgos del último arte gótico, las segundas son un buen ejemplo del nuevo arte renacentista que se basa en la perspectiva científica, en el conocimiento de la anatomía y la comprensión de las formas clásicas de construcción. Los artistas alemanes no imitaron en su totalidad las figuras o los gestos plasmados por los pintores y escultores italianos sino que por el contrario adaptaran los nuevos principios del arte a su propio estilo e ingenio.

 

“La asunción y coronación de la Virgen”1510/ Entalladura “La pequeña pasión” es la joya del Renacimiento alemán fue hecha entre 1509 y 1511, año en que se editó en forma de libro. Tiene 37 xilografías entre las que está el “Varón de dolores” en el frontispicio. Esta obra fue sustituida en la edición veneciana por un medallón con el perfil de Durero. Esta tuvo gran difusión y popularidad en las primeras décadas del XVI e inspiró a varios artistas como Marcantonio Raimondoi y Simon Bening entre otros. Influyó especialmente a artistas italianos en el tratamiento formal de sus obras.

 

“El caballero, la muerte y el diablo”1513/Buri “El gran carro triunfal” es una gran impresión en madera y fue encargado por el emperador Maximiliano I. Los proyectos monumentales reflejan la posición de Maximiliano como emperador del Sacro Imperio Romano y lo vinculan a los arcos triunfales de la Antigua Roma. Lo que se buscaba con estas obras era obtener una popularidad duradera. Esta Xilografía está compuesta por ocho folios que en su conjunto conforman toda la representación del carro triunfal. El carro es tirado por la razón, en cuyas manos está el poder y la nobleza. En esta obra se muestra una conciencia artística sobre la importancia de la difusión de las imágenes a través de las iconografías propagandísticas.

 

“Melancolía I” 1514/Buril “Las tres obras maestras del buril” es una serie que va de 1513-1514. Contiene grabados en metal y se trabaja el buril. Dentro de esta serie se encuentran “El caballero, la muerte y el diablo”, “La melancolía” y “San Jerónimo”. Las tres obras utilizan el mismo formato y la misma técnica y representan tres formas de ver el mundo: el caballero cristiano, el genio creativo y el santo sabio y espiritual. El caballero representa el caballero cristiano de Erasmo y la melancolía representa un retrato espiritual de Durero.

Fuente: revistaarcadia.com