Una función especial para niños en el Museo de Arte Moderno

Jorge Riveros

función para niños – Jorge Riveros

En el marco del VIII Festival Internacional de Música que se celebró hace algunos días en la ciudad de Cartagena de Indias, fue presentado en el Museo de Arte Moderno “La Cenicienta”, una exposición de Marionetas, accesorios escénicos y vestuario de personajes del artista Jaime  Manzur, en donde recrea este épico cuento de  hadas, al que asistieron alrededor de 100  niños hijos de policías de la Metropolitana de Cartagena. Continue reading

Nace MAR, el nuevo Museo de Arte Contemporáneo de Mar del Plata

Jorge Riveros

museo del mar – Jorge Riveros

El Gobierno de la Provincia de Buenos Aires, a través de su Instituto Cultural, presidido por Jorge Telerman, y con la asesoría de la Fundación Proa, dirigida por Adriana Rosenberg, es el artífice del nuevo Museo de Arte Contemporáneo de Mar del Plata (MAR), que desde finales del pasado año, gracias a un inversión de 60 M. de Pesos (5,5 M. de Euros) y un edificio de 7.000 metros cuadrados -más del doble que el Malba- diseñado por Estudio Monoblock, ha pasado a convertirse en el museo de arte contemporáno más grande y moderno de Argentina. Continue reading

El magnetismo irresistible de Dalí 25 años después de morir

Jorge Riveros

Dalí – Jorge Riveros

Egocéntrico, excéntrico, rebelde y gran provocador, Salvador Dalí fue un artista complejo, polémico e incluso irritante que entró en mayúsculas en la historia universal del arte.

A veinticinco años de su muerte, Salvador Dalí sigue ejerciendo ese magnetismo irresistible en el arte modernocomo si estuviera en la cima de su trabajo. Continue reading

Un giro por el universo particular de Jorge Riveros

Jorge Riveros

He ido a sentarme toda una tarde, y una tarde es la mitad de la vida del sol y de las efímeras, ante la cosmogonía que gira por el estudio de Jorge Riveros. Y en el fondo de la sala mi alma se ha preguntado, viendo esta galaxia de formas reiterativas y detonantes tonos, qué pensarían los seres extraterrestres si existieran y pensaran y llegaran y se encontraran frente a estos códigos que dan del mundo su concepto, a través de una luz que patina del ancestro futuro hasta nuestros aborígenes días. Continue reading

JORGE RIVEROS “FORMAS DE UN LENGUAJE UNIVERSAL”

Jorge Riveros

Jorge Riveros

Hablar con Jorge Riveros sobre su obra pictórica es encontrar la madurez y la experiencia de un artista que ha tenido su propia evolución; un desarrollo muchas veces en contra de las modas del momento. Pero es que este colombiano se ha labrado un camino propio y acertado, sin temor alguno de ir en contra de la corriente cuando siente que así debe ser. Continue reading

RIVEROS, UN MAESTRO CON HISTORIA

Jorge Riveros

Jorge Riveros

El maestro Riveros con un de sus trípticos de fondo, en su taller del barrio Bella Suiza, Todo un orgullo.

Jorge Riveros trabaja como un obrero incansable en su estudio de la Bella Suiza.Tiene la mirada clavada en un lienzo que con cada trazo es menos blanco y más obra de arte, y sus manos están untadas de mil colores. Continue reading

A propósito de la Obra Reciente de Jorge Riveros

Obras del Maesto Jorge Riveros de los Años 70

Obras del Maesto Jorge Riveros de los Años 70

El compromiso de presentar la Obra Reciente del maestro Jorge Riveros constituye un desafío enorme, dados mis precarios conocimientos sobre apreciación del arte.

No obstante, asumo el reto de intentar esta presentación, inspirado en mis convicciones sobre el talento y del capital humano que Riveros representa. Y desde luego citando a quienes con maestría y objetividad crítica han descrito su creación, constante e innovadora. Víctor Guédez nos acerca al marco conceptual bajo el cual es posible alcanzar una visión correcta del maestro y su trabajo. Continue reading

El Arte de Hoy – Jorge Riveros

Jorge Riveros

LA GEOMETRIA DE BALBUCEO Jorge Riveros expone en la Galería Belarca su reciente obra donde trata de demostrar que esta ha tenido cambios y que en vez de someterse a una geometría rígida se atreve a una informal confusa.

En su monótono trabajo anterior los símbolos buscaban armarse dentro de una inflexible estructura, ahora esos mismos elementos rompieron con el esquema pero quedaron huérfanos de una formula y sin proyecto pictórico. Antes los símbolos geométricos buscaban un orden, ahora quedan sumidos en el desorden de una búsqueda son camino donde gestos que intentan libertad, resultan el rastro de la huella incontinente.

No se trata entonces de una pintura que atrae por su fuerza interna, y que a pesar de los cambios, no interpreta mundos interiores, ni sentimientos, ni presentimientos sino leyes de una pintura gastada por la historia. Y como siempre todo se queda en la superficie, en una chata y trasnochada ilusión de color que intenta representar una cierta anécdota, que no comunica. El espectador se enfrenta a un trabajo que es más festín de imágenes donde lo precolombino, que es argumento inicial, queda congelado en la constante repetición. No es un lenguaje interior lo que se expresa sino un léxico, bastante pobre, que repite. A las imágenes del pasado no pretenden recuperarlas, no busca encontrar en ella una manera de reflexionar sobre las implicaciones de la forma sino que ya dentro de su insistente pesadumbre geométrica solo queda un pretexto que lo sirve de argumento y a lo que le atribuye su coherencia.

La organización espacial busca una alternativa en el círculo planetario que es por lo general el elemento que aparente mente integra el desorden del fondo y en la superficie queda la marca de diversas texturas, pero la multiplicidad no da riqueza porque no logra unidad. Así la desarmonía es más caótica porque la ni la huella del pincel, ni la mancha, ni los diferentes gestos logran una cohesión en el cuadro: por el contrario, resultan actitudes sueltas que quedan insensible e irremediablemente atadas.

Ahora a la superficie plana de siempre le agrega una nueva piel postiza donde un mundo de los planos que superpuesto. Uno tras otro se suceden independientes, en desorden, en busca del caos planetario que acaba siendo una sumatoria de esfuerzos fallidos como el caos de la obra planeta nuevo donde se hace evidente que está buscando crear una textura grumosa pero quedan pegos tres, cráteres de una superficie fría, confusa y sin fondo. El rombo es un elemento que ha sido unaconstante en su trabajo y con el que distribuye el color “confeti”, pero a pesar de ello, en estos trabajos no logra crear un sentido profundo a la composición,
simplemente queda resuelto un ejercicio plástico. Y eso que tiene que ver con la actitud ante lo precolombino donde la forma es solo una huella lejana de la cual se agarra para mantener una propuesta geométrica que no es dinámica-nunca lo ha sido-si no que se aferra a un estatismo dócil. Y no evoluciona porque su actitud ante los símbolos del pasado no es reflexiva, simplemente evoca una transposición de figuras.

Esas imágenes son pretextos de color que se arman con la facilidad de un rompecabezas que se saben de memoria. Pero Riveros ha cambiado, ahora quiere ser menos rígido y evidente mente es caótico, quiere ser menos racional y es menos racional, quiere incluir la huella y el gesto y todo se lleva en una propuesta que no conoce los síntomas de una evolución certera.