El Louvre explora el arte sagrado del XVII

Junto con Poussin (1594-1665), el Siglo de Oro español es el gran protagonista de este doble evento museístico que en realidad es triple, pues el Louvre acaba de inaugurar también en París, en el Grand Palais la retrospectiva Velázquez.

Dios y la creación de imágenes santas entre 1580 y 1660 y la espiritualidad del pintor Nicolás Poussin, “el más ilustre del Louvre”, centran dos exposiciones que desde el Jueves Santo y hasta el próximo junio dedica el museo parisiense al convulso siglo XVII.

Los Cinéticos

El movimiento, la velocidad como referencia de la modernidad y la máquina como símbolo del progreso tecnológico han estado presentes desde los inicios del discurso artístico de la vanguardia. Pero es en el París de los años sesenta donde, focalizados en torno a la galerista Denise René, un grupo de artistas, muchos de ellos latinoamericanos, le dan base programática al Arte Cinético. A partir de este momento se empieza a entender el factor cinético como una corriente que busca la expresión del movimiento en la creación plástica a través de varias vías: formando en la impresión óptica del espectador la ilusión de un movimiento virtual que realmente no existe; induciendo al espectador a desplazarse en el espacio para organizar mentalmente la lectura de una determinada secuencia; o realizando movimientos reales de imágenes mediante el uso de motores.

La muestra recorre la presencia del Cinetismo desde los inicios de la modernidad hasta las últimas manifestaciones artísticas. Por ello explora mediante una perspectiva transversal su presencia a lo largo de más de un siglo, lejos de las estrictas periodicidades y clasificaciones tradicionalmente establecidas, deteniéndose en corrientes como el Futurismo, el Constructivismo, el Dadaísmo o el Surrealismo, lo que permite  incorporar artistas no considerados técnicamente como cinéticos, pero que han jugado un importante papel a la hora de sentar las bases históricas de lo que se entenderá luego como Movimiento Cinético. Es el caso de Duchamp, Moholy-Nagy, Balla, Man Ray, Dalí o Calder. En la exposición se recoge también la huella del Cinetismo en el arte más reciente, estableciendo conexiones formales con artistas más jóvenes.

Por otra parte la exposición desea reinterpretar el alcance y significado del Cinetismo en América Latina como aportación propia al discurso general del arte moderno. El primer gesto proto-cinético en América Latina, se produce en Buenos Aires en 1944, cuando el artista Gyula Kosice crea una escultura móvil semiarticulada que exige la participación activa del espectador. Con el objetivo de rescatar la importancia de los artistas latinoamericanos en la corriente cinética, se redefine en la muestra la participación continental latinoamericana dentro del movimiento y se incorporan al proyecto, además de sus figuras más relevantes, muchas otras que no han tenido igual fortuna crítica. ‘Lo[s] Cinético[s]’ se erige, en este sentido, en un espacio que intenta resquebrajar la visión eurocéntrica del arte del siglo XX y destacar el reconocimiento de artistas latinoamericanos que realizaron una importante contribución al arte universal.

Fuente: museoreinasofia

Reproducciones de Da Vinci visitarán México

El Cenart también exhibirá, a partir del 15 de enero, reproducciones de Rafael y Caravaggio

Pinturas de maestros del Renacimiento italiano como Leonardo Da Vinci (1452-1519), Rafael (1483-1520) y Caravaggio (1571-1610) podrán ser vistas a partir del 15 de enero en el Centro Nacional de las Artes (Cenart).

Los 7 Contrastes de colores de Johannes Itten

Johannes Itten, diseñador y profesor en la Bauhaus, es el primero que hizo una teoría sobre los tipos de contrastes posibles que se producen por las diferentes características de los colores. Johannes diferenció siete tipos de contraste: saturación, temperatura, simultaneidad, cantidad, luminosidad, colocación en el círculo cromático y calidad del color.

Wassily Kandinsky, precursor de la abstracción

El 16 de diciembre de 1866 (4 de diciembre del antiguo calendario ruso) nacía en Moscú Vasili Kandinski (o traducido Vasili Vasílievich), precursor de la abstracción en pintura y teórico del arte. Se considera que con él comienza la abstracción lírica tendencia que se desarrolló a partir de 1910 con la Primera acuarela abstracta. Si bien estudió derecho y economía, más tarde se dedicó por completo al arte.

Técnica del esgrafiado o rascado del óleo en pinturas de Paul Klee

La técnica del esgrafiado o rascado de la pintura se refiere a cuando hacemos dos capas de pintura y rascamos la capa superior. Se pueden usar diversas técnicas pictóricas. Por ejemplo, es famosa la que utiliza ceras manley, con las que se colorea el papel y luego se cubre todo con una pintura acrílica, de modo que no se fusiona con la cera y se puede rascar.

Exposición que deja ver el ‘mundo de Barrios’ en Medellín

El artista ve en su profesión un contacto con lo espiritual. Y hace del conceptualismo algo alegre.

Cincuenta años de trabajo artístico del maestro Álvaro Barrios se encuentran expuestos en el Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM).

Más de 300 obras en la IX Bienal de Arte de Suba

La muestra se exhibirá hasta el 20 de diciembre y reúne más de 300 obras. Ecuador, país invitado.

Aunque la mayoría de espectadores que asisten a una exposición de arte suelen imaginarse al artista detrás de la obra, algunos de los que van a la IX Bienal de Arte de Suba tienen la oportunidad de interactuar con ellos.

Art Basel Miami Beach Cita con el arte

Este jueves quedará inaugurada en el Centro de convenciones de Miami Beach la más esperada de las ferias de arte en el hemisferio occidental: Art Basel Miami Beach (ABMB) que en su decimotercera emisión comprende 267 galerías internacionales procedentes de 31 países de América, Europa, Asia y África.

Desde la ciencia el arte de Carlos Cruz Diez

En una actividad realizada en el IVIC, se demostró que detrás de las manifestaciones artísticas existen vinculaciones con las ciencias básicas como la física, matemática, biología, entre otras.

Carlos Cruz-Diez, uno de los máximos exponentes del arte óptico, concibe el color como una realidad autónoma que se desarrolla en el tiempo y en el espacio real sin ayuda de la forma o necesidad de soporte. Bajo los principios de esta tesis, el Instituto Venezolano de Investigaciones Científicas (Ivic) realizó el primer encuentro de saberes en torno a la vida y obra de dicho artista plástico, donde participaron especialistas, técnicos, profesionales, docentes y estudiantes del nivel básico de la U.E.N Rómulo Gallegos.