El Museu Juan March descubre el arte combinatorio de Max Bill

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La Fundación Juan March continúa en su profundización en los orígenes del arte de lo mínimo, esto es del arte minimalista, una de las grandes tendencias del arte abstracto. En esta ocasión, el autor escogido para completar dicho panorama artístico es el suizo Max Bill (1938-1994), emparentado con otros artistas que han expuesto recientemente en la institución (como Josef Albers, Depero o Schwitters), ya sea por su pertenencia a la Bauhaus, su cercanía a la abstracción geométrica o el uso de otros medios de expresión relacionados con la publicidad y el diseño.

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El arte cinético y la universalidad de Soto se muestran en París

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La Galería Perrotin hace una invitación a adentrarse en el universo cambiante, desconcertante e inasible de Jesús Rafael Soto. Este artista nacido en Venezuela fue uno de los máximos exponentes del llamado “arte cinético” que comenzó a desarrollarse en los años 50 y 60, un arte de la exploración de las cualidades vibratorias del color, y del espacio y tiempo de nuestra propia percepción.

Bajo el título Cronochrome, la galería Perrotin propone una doble exposición simultánea en sus sedes de París y Nueva York, donde se muestran unas 60 obras de este artista que trabajó y murió en París.

“La de Soto corresponde a lo que Umberto Eco llamó ‘la obra abierta’, es decir, una obra en diálogo con el espectador y con el espacio donde se encuentra, pero también, una obra que no tiene principio ni final, arriba o abajo, derecha o izquierda. Es una obra que nos propone una simbiosis. Por ejemplo, cuando entramos en un ‘penetrable’, nos fundimos en la obra. Al mismo tiempo, la experiencia no se termina nunca, no hay completitud, no es una obra fija ni definitiva, lo cual es muy importante en la obra de Soto. El artista nos coloca frente a una experiencia diferente en cada ocasión”, explicó a RFI el responsable de esta muestra, Matthieu Poirier quien ha estudiado la obra de Soto durante 12 años.

La doble exposición en la Galería Perrotin de París y Nueva York reúne obras de colecciones privadas y públicas, entre ellas justamente un “Penetrable” azul en la que niños y adultos se dejan envolver.

Para Cristóbal Soto, el hijo del artista, el arte cinético sique siendo muy popular a pesar de que la mayoría de la obras tienen ya 50 años. En los últimos años en París ha habido grandes exposiciones como “Dynamo” en 2013 que reunió casi 400 artistas.

“Soto era venezolano, pero vivió y trabajó mucho tiempo en Francia. Su vida se compartió entre Caracas y París, pero su obra tiene una dimensión internacional. Además, no es sólo un artista ‘cinético’ como se le consideró en su época. Es una gran figura del arte abstracto y del arte moderno en general. En el fondo, es Soto, un artista que por supuesto se inspiró de su infancia, de su cultura. Pero su lenguaje es universal”, agregó Poirier.

Fuente: espanol.rfi.fr

Bogotá Auctions realiza subasta de arte latinoamericano

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El año pasado, un grupo de conocedores del mercado del arte y de las subastas a nivel internacional decidió abrir la primera y hasta el momento única casa de subastas que existe en Colombia. Se trata de Bogotá Auctions, que realizará su tercer gran evento el próximo lunes 9 de febrero, en el Club El Nogal, en Bogotá.

En este corto tiempo de estar funcionando el balance es positivo, explican Benjamin Creutzfeldt y Timothée de Saint-Albin –martillo y director de Bogotá Auctions, respectivamente– quienes afirman que se ha vendido “un poco más del 50 por ciento de los lotes, lo cual es bueno para arrancar”, pero añaden que a futuro es necesario mejorar esa cifra.

Para ello, se han puesto a la tarea de abrirse a diferentes públicos y de acercar los términos de una subasta a quienes están interesados en conocer cómo funciona una actividad de este tipo, en adquirir arte o en iniciar su propia colección.

Por ejemplo, para la subasta que viene invitaron a la gente a que llevara sus obras para una tasación o avalúo gratis, lo que incrementó el número de piezas recibidas: “A diario nos llegaron obras a través de internet o a nuestra oficina, no solo de Bogotá sino de otras partes del país y del exterior”, comenta de Saint-Albin.

También destacan que el hecho de que empiecen a hacerse subastas de este tipo ayuda a que existan precios de referencia de artistas colombianos y que sirvan para aumentar el interés de galerías, museos y coleccionistas de fuera de Colombia.

La selección de obras para esta subasta estuvo a cargo de Camilo Chico, quien escogió a 68 artistas, entre pintores de inicios del siglo XX, referentes del arte moderno y contemporáneo colombiano y artistas de otros países.

Esa selección también corresponde al interés de ampliar el espectro de posibles compradores, pues así como hay litrografías como Pedrito, de Fernando Botero, es posible adquirir piezas de Alipio Jaramillo, Pedro Alcántara, Carlos Granada y Ricardo Gómez Campuzano.

O piezas más recientes como Ornitólogo, de Pedro Ruiz; Imperio, de Carlos Castro –una perra disecada de forma tal que representa la manera como Luperca amamantó a Rómulo y Remo– o Decoración de interiores, de Beatriz González, en donde aparece el expresidente Julio César Turbay en una fiesta.

Dice Creutzfeldt que conseguir obras no es difícil, pero obtener aquellas piezas que puedan gustar o suscitar un interés de compra es más complejo.

Por eso, aunque recibieron una numerosa cantidad de obras para la venta, decidieron mantenerse en una cantidad mediana.

Y si bien Bogotá Auctions se ha enfocado en subastar arte colombiano y latinoamericano, la idea a futuro es ofrecer otro tipo de piezas, como antigüedades.

Quienes se encuentran fuera de Bogotá o prefieren participar en la subasta de forma no presencial, pueden hacerlo ingresando a:www.liveauctioneers.com

¿Cuándo y dónde?

9 de febrero. 8 p. m. Club El Nogal. Cra. 7 n.º 78-96. Bogotá. Informes: www.bogotaauctions.com